Blender 新手渲染教學：零基礎一步步製作你的第一張 3D 圖像
目錄 前言：什麼是渲染？ 安裝與介面概覽 選擇渲染引擎：Eevee 與 Cycles 場景設定：攝影機與光源 材質與紋理：為物件賦予質感 渲染設定：解析度、取樣與輸出 第一次渲染：實作演練 渲染優化技巧 結語：邁向更進階的渲染世界
前言：什麼是渲染？
對於許多剛接觸三維軟體的初學者來說，「渲染」這個名詞可能聽起來相當陌生。渲染（Rendering）指的是將三維場景中所有物體、材質、光源、相機視角等資訊，經由電腦運算後轉換成一張具備陰影、反射與色彩的二維影像。透過渲染，才能將我們在 Blender 中建模、佈光所創造的虛擬世界最終輸出成為能在網路、平面媒體或影片中呈現的完整畫面。
在 Blender 中，渲染不僅僅是操作幾個按鈕那麼簡單，更是一門結合藝術感與技術技巧的過程。了解渲染流程能幫助你在製作作品時，更靈活地運用光影、材質與相機，最終達到想要的視覺效果。本篇文章將以完全零基礎的角度，引導你從安裝 Blender、認識介面、選擇適合的渲染引擎，到實際設定場景並進行第一次渲染，讓你快速製作出第一張 3D 圖像。
安裝與介面概覽
在開始渲染之前，我們必須先下載並安裝 Blender。請造訪官方網站（https://www.blender.org/），根據作業系統版本選擇 Windows、macOS 或 Linux 的下載檔案。安裝過程非常直覺，只要按照提示完成，即可在桌面或應用程式清單中找到 Blender。
開啟 Blender 後，預設會看到「3D 視圖區域」、右側的「屬性（Properties）」面板，以及上方的「工具列（Tool Shelf）」與「時間軸（Timeline）」。在渲染相關操作中，我們主要會使用到屬性面板中的「渲染（Render）」標籤、以及「材質（Material）」與「貼圖（Texture）」標籤。由於初學者可能對介面感到陌生，不妨跟著下列步驟，先簡單認識常見區域：
１. 3D 視圖區域：即為你在場景內建模、佈置物件與光源的地方。你可以使用滑鼠滾輪縮放鏡頭，並按住中鍵拖曳旋轉視角。
２. 屬性面板：「渲染（Render）」標籤下可切換渲染引擎、設定解析度與取樣等參數；「世界（World）」標籤可設置全域光效與 HDRI 環境貼圖；「物體（Object）」與「材質（Material）」標籤則用於調整單一物體的材質屬性。
３. 工具列與選單：上方功能選單包含「檔案（File）」、「編輯（Edit）」、「渲染（Render）」等，可在此匯出成果或設定偏好。
選擇渲染引擎：Eevee 與 Cycles
Blender 內建兩種主要的渲染引擎：Eevee 與 Cycles。對初學者而言，必須先了解它們的差異，才能根據需求做出正確選擇。
Blender也常常拿來作為室內設計出圖的工具
Eevee 是一款偏向「即時預覽」的渲染引擎，以速度取向為設計目標。它擁有近似遊戲引擎的實時光影運算方式，能快速顯示場景大致效果。由於不需要進行完整的光線追蹤計算，Eevee 可以讓你在製作過程中即時預覽材質與燈光變化。對於製作動畫、遊戲資產或是需要頻繁調整視覺效果的場合，Eevee 是非常適合的選擇。但由於它在反射、折射與間接照明（Global Illumination）方面使用了近似演算法，所以在某些光照精度需求高的專業作品上，無法達到與 Cycles 同等的真實感。
Cycles（循環算繪） 則是一款完整的「光線追蹤（Ray Tracing）」渲染引擎，它能模擬真實光線在場景中照射、反射與折射的過程，產生更為逼真的陰影與高光效果。Cycles 在渲染品質上遠勝 Eevee，特別適合需要高品質靜態影像或寫實風格材質的創作。不過，Cycles 需要進行大量的運算，整體渲染速度較慢，也較耗費硬體資源。如果你有較高配備的顯示卡或希望最終輸出能接近電影級水準，就可以優先考慮使用 Cycles。
在 Blender 介面右側屬性面板「渲染」標籤中，從上方下拉選單即可切換「Eevee」或「Cycles」渲染引擎。選擇後，建議針對不同引擎讀取官方文件或教學，了解進階參數如何影響渲染效果。例如在 Cycles 可以調整「取樣（Samples）」數量完美控制畫質與渲染時間；在 Eevee 則可以打開「屏幕空間反射（SSS）」、「軟陰影（Soft Shadows）」等選項，提升即時渲染品質。
場景設定：攝影機與光源
在了解渲染引擎之後，我們開始實際建立一個最簡單的場景，讓 Blender 回傳一張可供展示的靜態圖像。以下要做的步驟包含：放置攝影機（Camera）、新增光源（Light）、以及在 3D 視圖區內檢視效果。
Blender 預設畫面中已有一個攝影機與一盞點光源。你可以按鍵盤上的「0」鍵切換到攝影機視角，觀察目前這個預設攝影機所擷取的構圖。若要移動攝影機，先選中攝影機物體，然後使用「G」鍵加「Z」、「X」或「Y」軸約束移動，也可以按「R」旋轉視角。若畫面構圖不如預期，可以一邊嘗試移動攝影機，一邊按「0」鍵從攝影機視角檢視構圖，直到滿意為止。
接著，我們來新增或替換光源。按下「移除（X）鍵」刪除預設點光源，然後按下「Shift + A」→「光源（Light）」→「日光（Sun）」可新增一盞太陽光。太陽光不像點光源須近距離放置，它只需調整旋轉角度，就能模擬整個場景被平行光照射的效果。你可以將太陽光隨意移至空中，然後按「R」旋轉控制光線方向；在屬性面板「物體資料（Object Data）」標籤中，可調整太陽光強度（Strength）與顏色，更改照明風格。
如果想製作更柔和的陰影，可以再新增一盞「面光源（Area Light）」。同樣按下「Shift + A」→「光源」→「Area」，將它置於場景中，調整位置並拉大面積，可產生更平滑的漫射光感。在 Cycles 渲染下，面光源能模擬更真實的陰影邊緣；在 Eevee 模式時，也可透過打開「軟陰影」選項，讓面光源呈現柔和效果。
當光源與攝影機就位後，按下數字鍵「0」從攝影機視角確認構圖，若有需要調整的物件位置可先進行微調。建議初學者先嘗試簡單的立方體、球體或平面模型作為測試，待對渲染流程更熟悉後，再引入更複雜的模型。
材質與紋理：為物件賦予質感
在渲染靜態圖像或動畫時，材質扮演非常關鍵的角色。材質決定了物體表面的顏色、反射、折射以及其它視覺特性。Blender 的「著色器編輯器（Shader Editor）」提供了完整的節點系統，讓使用者能自由連接不同節點，打造豐富的物理材質。本段將示範最基本的材質設定流程，帶領零基礎使用者快速上手。
先選中場景中的默認立方體，打開右側屬性面板中的「材質（Material）」標籤，然後按下「新增（New）」以建立一個新的節點材質。接著按下下方「打開著色器編輯器（Shader Editor）」工作區，就可以看到一個「Principled BSDF」節點與「材質輸出（Material Output）」節點相連。Principled BSDF 是一個物理基礎渲染（PBR）的著色器節點，只要調整它的「基礎色（Base Color）」、「金屬度（Metallic）」、「粗糙度（Roughness）」等參數，即可快速模擬金屬、塑膠或玻璃等材質。
例如，若想製作一個金屬質感的物體，可以將「金屬度」拉到最高，並將「粗糙度」調低，讓物體呈現鏡面反射效果。若想做出玻璃或透明材質，則需增加「折射率（IOR）」，並將「粗糙度」設為零，這樣才能模擬光線通過玻璃時的折射效果。
除了基本參數，還可以插入「影像紋理（Image Texture）」節點，將外部貼圖映射到物體上。按下「Shift + A」→「紋理（Texture）」→「影像紋理」，連接到 Principled BSDF 節點的「Base Color」插槽，然後點擊「Open」匯入一張 JPEG 或 PNG 格式的貼圖。接著在 3D 視圖中按「Shift + TAB」切換到「材質預覽（Material Preview）」模式，即可即時看到貼圖效果。
如果希望進一步優化貼圖品質，可以在「影像紋理」節點中勾選「色彩空間（Color Space）」為「非線性（Non-Color）」或「影像」等選項，視貼圖本身用途而定。並且別忘記在物體上建立適當的 UV 展開，才能確保貼圖正確顯示。完成上述設定後，你的立方體就已經擁有一個簡單的材質，接下來即可進行渲染。
渲染設定：解析度、取樣與輸出
在材質與場景都已完成基礎設定後，我們需要針對渲染結果做最後的調整，包括解析度、取樣數、降噪器與輸出格式等。這些設定會直接影響最終圖像的品質與運算時間，因此請務必了解各項參數的意義。
首先，請切換到右側屬性面板中的「渲染（Render）」標籤，查看「輸出層（Dimensions）」區域。建議初動作品可先設定解析度為 1920×1080（Full HD），這是最常見的寬螢幕比例，也是 YouTube 與一般網路發佈的標準格式。若想製作更高解析度的靜態圖，也可將解析度提高到 4K（3840×2160），但這會大幅增加運算時間。
接著，切換到「取樣（Sampling）」區域。在 Cycles 引擎下，建議先將「取樣」數量設為 128 或 256，用於測試預覽；若要輸出最終高品質影像，可以視硬體性能再提升到 512 或更高。在 Eevee 模式中，「取樣」主要用於間接光（Indirect Lighting）與陰影，初學者可先保持預設值 64，再根據需要逐步增加。
為了減少雜訊，可啟用「降噪器（Denoising）」功能。在 Cycles 下，將「降噪器」設為 OptiX（若使用 NVIDIA 顯卡）或 OpenImageDenoise，能大幅降低噪點；在 Eevee 中則需搭配「光線跟蹤（Screen Space Reflections）」與「軟陰影」來改善畫面質感。請注意，降噪後可能會稍微模糊某些細節，因此建議先嘗試不同取樣與降噪組合，找到最佳平衡。
最後，在「輸出（Output）」區域中選擇影像檔案輸出格式。對於靜態圖建議使用 PNG 或 TIFF，以獲得無損品質；若需要輸出動畫，則可先選擇 FFmpeg container 並設定編碼器為 H.264，這樣能在保持檔案大小合理的同時獲得良好畫質。設定好資料夾路徑與檔案名稱後，就能按下「渲染影像（Render Image）」或「渲染動畫（Render Animation）」進行輸出。
第一次渲染：實作演練
現在，讓我們將前面所有設定整合，動手完成第一次渲染。以下步驟將以 Cycles 引擎為例，但若你喜歡 Eevee 也可以套用相同觀念。
１. 在 3D 視圖中，保持場景內僅有一個基本立方體、一盞太陽光與一個攝影機。調整攝影機位置，確保立方體位於攝影機正中央，並擁有合適的構圖。若想要更好地框景，可以按鍵盤「0」切換攝影機視角，然後再次使用「G」、「R」等快捷鍵做微調。
２. 在「渲染（Render）」標籤中切換至 Cycles。確認設備為 GPU Compute 或 CPU 模式，若電腦配備 NVIDIA 或 AMD 顯卡，建議選 GPU，能顯著加速渲染速度。
３. 設定解析度為 1920×1080，將取樣數量先設為 128，並勾選「使用降噪器（Denoising）」；對於初學者而言，這樣的設定既能保有一定品質，也能快速出結果。
４. 選中立方體，打開「材質（Material）」標籤，為它指定一個簡單的顏色材質。可將 Principled BSDF 的「基礎色」設為你喜歡的顏色，例如淡藍或淺灰。保持「金屬度」為零，「粗糙度」為 0.5，這樣立方體將呈現柔和的漫反射效果。
５. 確認光源屬性：將太陽光強度設為 3.0，顏色為暖白色；在「陰影」設定中勾選「柔和陰影」。如此一來，立方體將被柔和的光源照亮，並投射自然的陰影。
６. 最後，按下上方「渲染」選單中的「渲染影像（Render Image）」或直接使用快捷鍵 F12，即可啟動渲染。大約等待幾秒到一兩分鐘（視硬體性能而定），你將在渲染結果視窗看到第一張由 Cycles 算繪出來的立方體場景圖像。
若使用 Eevee 引擎，只需切換渲染模式為 Eevee，並在降噪區域關閉相關選項，還要勾選「軟陰影」與「屏幕空間反射（SSS）」。然後再執行渲染，約可在 5 到 10 秒內快速得到結果。不過要注意，Eevee 的間接光需要透過「烘焙（Bake）」功能才能獲得較佳品質，初次使用者可先忽略此步驟，專注於掌握基本操作流程。
渲染優化技巧
在完成第一次渲染之後，你可能會發現畫面仍有雜點、渲染時間過長或是陰影不夠細膩。以下幾種優化技巧可以幫助你在品質與速度之間取得平衡。
首先，應根據素材複雜度調整「取樣（Samples）」數量。如果畫面中只有簡單幾何圖形，不需要過高取樣即可獲得無噪點效果。但當場景中引入更多反光、折射材質時，建議提高取樣數量到 256 或 512，以減少噪點。搭配「降噪器（Denoising）」能在較低取樣下也保有乾淨畫面，但請留意降噪後可能導致細節輕微模糊，可在取樣與降噪之間取捨。
其次，善用「烘焙（Bake）」功能。在 Eevee 模式下，若場景需要全局照明（Global Illumination），可以先烘焙照明貼圖，再在即時渲染中套用。如此一來，即使使用較低取樣，也能快速呈現較為逼真的間接光效果。大家可以在「渲染」標籤「烘焙」區域，選擇「環境光照（Indirect Lighting）」烘焙類型，然後按下「烘焙（Bake）」，等候系統完成烘焙運算。
第三，若使用 Cycles 可考慮降低「光線追蹤深度（Light Paths）」中的反射次數與折射次數。預設值通常為 12 次，但若場景中不需要過多折射與反射，可以將「Glossy」與「Transmission」反射次數分別調低到 4 或 6，以減少運算量。同時，開啟「自動閾值（Adaptive Sampling）」，讓 Cycles 在畫面噪點較低的區域自動降低取樣次數，加速整體渲染。
最後，不要忽略「烘焙陰影（Shadow Bake）」與「覆蓋（Overdraw）」控制。在複雜場景中，如果你只需要靜態背景或陰影貼圖，可以先將背景單獨烘焙到貼圖中，然後在最終渲染時只渲染動態物體，減少每一幀的計算量。此外，使用較低解析度的貼圖並搭配細節映射（Detail Mapping），也能有效降低運算資源佔用。
結語：邁向更進階的渲染世界
本文從零基礎出發，介紹了渲染的核心概念、Blender 介面與兩大渲染引擎（Eevee、Cycles）的差異，並透過一個簡單的立方體場景實作，讓你完整體驗從場景設定到渲染輸出的過程。同時，也分享了取樣、降噪、光線追蹤深度等優化技巧，協助你在品質與速度之間取得最佳平衡。
對於剛踏入 3D 世界的新手而言，渲染可能乍聽之下有些複雜，但只要透過實際操作並逐步理解每個環節，就能快速上手。下一步，你可以嘗試加入更多複雜模型，如角色、場景物件，並挑戰不同材質如布料、金屬、玻璃等的呈現。隨著對 Blender 渲染引擎的熟悉，還能進一步探索動態模糊（Motion Blur）、景深（Depth of Field）與體積雲（Volumetric）效果，讓作品更加生動與真實。
最後，建議持續關注 Blender 社群與官方文件，學習各種進階節點技巧與渲染插件，幫助你在未來製作出更具個人風格、具備專業水準的 3D 作品。祝你在渲染之路上持續進步，創造出屬於自己的精彩畫面！